Dal personaggio allo scatto

Informazioni sul corso

Location:
– Lezioni teoriche presso Sala Nassiriya – Vicolo Mezzaluna, ESTE

Durata del corso: 8 ore, 4 di teoria e 4 di pratica
Numero minimo di partecipanti: 6
Numero massimo di partecipanti: 10

PREZZO PER I SOCI: 10€ per i soci del fotoclub

Quando: Il corso si svolgerà Sabato 3 Ottobre, nello stesso giorno si farà sia la teoria sia la pratica

Iscrizioni entro Martedì 3 Settembre


Cosa imparerai in questo corso

L’obiettivo del workshop è di imparare a fotografare il cosplay valorizzando personaggio, costume, pose e ambientazione, utilizzando tecniche di luce, composizione e direzione del modello.

I partecipanti impareranno a:

  • realizzare scatti cinematografici e d’impatto
  • gestire pose e storytelling
  • utilizzare luci naturali e artificiali (flash per chi ce li ha)
  • scegliere location e fondali
  • dirigere un cosplayer

Prerequisiti

Per poter accedere al corso è necessario:

– Fotocamera (reflex o mirrorless)
– Obiettivo preferibilmente tra 35mm e 85mm
– Batterie cariche
– Scheda di memoria

Consigliato:
Flash e riflettore

Risultato finale

I partecipanti avranno:
✔ esperienza reale con cosplayer
✔ tecniche di posa e direzione
✔ gestione della luce naturale
✔ scatti portfolio


Tutor

ILARIA ALBERTI

ILARIA ALBERTI

Ciao, sono Ilaria Alberti, fotografa con un percorso che nasce dalla fotografia analogica e si è evoluto nel tempo fino alla fotografia digitale.

Ho iniziato a fotografare molto giovane, ma è stato grazie alla danza che ho riscoperto questa passione: il movimento dei corpi e l’espressività mi hanno riportata dietro la macchina fotografica.

Oggi mi occupo principalmente di fotografia di eventi, spettacoli, danza e cosplay, dove unisco attenzione al movimento, alla luce e alla narrazione del personaggio.
Amo i volti, le emozioni e quegli attimi improvvisi e autentici, che James Joyce definiva ‘epifanici’.
Nel mio lavoro sperimento molto, sia in fase di scatto che in post-produzione, che considero parte fondamentale del processo creativo.

Durante questo workshop condividerò con voi il mio approccio pratico alla fotografia cosplay, tra luce, pose e interpretazione del personaggio.


Il corso

Parte 1. Introduzione alla fotografia cosplay

  • Cos’è il cosplay:
  • fusione tra costume, interpretazione e fotografia
  • differenze tra ritratto classico e ritratto cosplay
  • Il ruolo del fotografo:
  • valorizzare il costume
  • raccontare il personaggio
  • creare atmosfera
  • Esempi di stili fotografici:
  • cinematografico
  • fantasy
  • action
  • fashion cosplay
  • 2. Attrezzatura consigliata
  • Fotocamere:
  • reflex / mirrorless
  • impostazioni base
  • Obiettivi ideali:
  • 35mm → ambientazione
  • 50mm → ritratto naturale
  • 85mm → ritratto cinematografico
  • Accessori utili:
  • flash
  • softbox
  • riflettori
  • diffusori
  • gel colorati
  • 3. La luce nella fotografia cosplay
  • Luce naturale
  • Golden hour
  • Controluce
  • Luce laterale
  • Come usarla per creare atmosfera.
  • Luce artificiale
  • Flash off camera
  • Softbox
  • Luce dura vs luce morbida
  • Esempi pratici con immagini:
  • luce drammatica
  • luce fantasy
  • luce cinematografica
  • 4. Fondali e ambientazioni
  • Come scegliere la location in base al personaggio.
  • Esempi:
  • Fantasy
  • bosco
  • rovine
  • Cyberpunk
  • città
  • neon
  • Storico
  • castelli
  • architettura antica
  • Come evitare elementi di disturbo nello sfondo.
  • 5. Pose e direzione del cosplayer
  • Il cosplayer non è sempre un modello professionista: il fotografo deve saper guidare.
  • Tre categorie di pose:
  • Pose statiche
  • eroiche
  • ritratto
  • Pose dinamiche
  • combattimento
  • movimento
  • Pose narrative
  • interazione con oggetti
  • guardare l’orizzonte
  • Dimostrazione con immagini esempio.
  • Come dare indicazioni semplici:
  • postura
  • mani
  • sguardo
  • 6. Composizione e storytelling
  • Regola dei terzi
  • Linee guida
  • Profondità
  • Come raccontare una scena in una foto.

PARTE 2 — SESSIONE PRATICA (4 ORE)

Con 2 cosplayer, Ogni partecipante fotograferà più volte.

  • 1. Briefing iniziale
  • Presentazione cosplayer
  • Spiegazione personaggi
  • Definizione scene
  • 2. Shooting guidato
  • Esercizi pratici:
  • Ritratto cosplay
  • Pose statiche
  • Luce naturale
  • Uso del riflettore
  • Gestione dello sfondo
  • Il docente segue ogni partecipante.
  • 3. Shooting dinamic
  • Scene d’azione:
  • Movimento
  • Combattimento
  • Effetti drammatici
  • Uso del controluce.
  • 4. Shooting creativo finale
  • I partecipanti realizzano uno scatto personale applicando ciò che hanno imparato.
  • Conclusione
  • Revisione scatti
  • Domande
  • Consigli per migliorare

Vuoi partecipare a questo corso?

Ti ricordiamo che la prenotazione è riservata ai soci del Fotoclub Este