Fotografia Cosplay
Dal personaggio allo scatto

Informazioni sul corso
Location:
– Lezioni teoriche presso Sala Nassiriya – Vicolo Mezzaluna, ESTE
Durata del corso: 8 ore, 4 di teoria e 4 di pratica
Numero minimo di partecipanti: 6
Numero massimo di partecipanti: 10
PREZZO PER I SOCI: 10€ per i soci del fotoclub
Quando: Il corso si svolgerà Sabato 3 Ottobre, nello stesso giorno si farà sia la teoria sia la pratica
Iscrizioni entro Martedì 3 Settembre

Cosa imparerai in questo corso
L’obiettivo del workshop è di imparare a fotografare il cosplay valorizzando personaggio, costume, pose e ambientazione, utilizzando tecniche di luce, composizione e direzione del modello.
I partecipanti impareranno a:
- realizzare scatti cinematografici e d’impatto
- gestire pose e storytelling
- utilizzare luci naturali e artificiali (flash per chi ce li ha)
- scegliere location e fondali
- dirigere un cosplayer
Prerequisiti
Per poter accedere al corso è necessario:
– Fotocamera (reflex o mirrorless)
– Obiettivo preferibilmente tra 35mm e 85mm
– Batterie cariche
– Scheda di memoria
Consigliato:
Flash e riflettore
Risultato finale
I partecipanti avranno:
✔ esperienza reale con cosplayer
✔ tecniche di posa e direzione
✔ gestione della luce naturale
✔ scatti portfolio
Tutor
ILARIA ALBERTI

ILARIA ALBERTI
Ciao, sono Ilaria Alberti, fotografa con un percorso che nasce dalla fotografia analogica e si è evoluto nel tempo fino alla fotografia digitale.
Ho iniziato a fotografare molto giovane, ma è stato grazie alla danza che ho riscoperto questa passione: il movimento dei corpi e l’espressività mi hanno riportata dietro la macchina fotografica.
Oggi mi occupo principalmente di fotografia di eventi, spettacoli, danza e cosplay, dove unisco attenzione al movimento, alla luce e alla narrazione del personaggio.
Amo i volti, le emozioni e quegli attimi improvvisi e autentici, che James Joyce definiva ‘epifanici’.
Nel mio lavoro sperimento molto, sia in fase di scatto che in post-produzione, che considero parte fondamentale del processo creativo.
Durante questo workshop condividerò con voi il mio approccio pratico alla fotografia cosplay, tra luce, pose e interpretazione del personaggio.
Il corso
Parte 1. Introduzione alla fotografia cosplay
- Cos’è il cosplay:
- fusione tra costume, interpretazione e fotografia
- differenze tra ritratto classico e ritratto cosplay
- Il ruolo del fotografo:
- valorizzare il costume
- raccontare il personaggio
- creare atmosfera
- Esempi di stili fotografici:
- cinematografico
- fantasy
- action
- fashion cosplay
- 2. Attrezzatura consigliata
- Fotocamere:
- reflex / mirrorless
- impostazioni base
- Obiettivi ideali:
- 35mm → ambientazione
- 50mm → ritratto naturale
- 85mm → ritratto cinematografico
- Accessori utili:
- flash
- softbox
- riflettori
- diffusori
- gel colorati
- 3. La luce nella fotografia cosplay
- Luce naturale
- Golden hour
- Controluce
- Luce laterale
- Come usarla per creare atmosfera.
- Luce artificiale
- Flash off camera
- Softbox
- Luce dura vs luce morbida
- Esempi pratici con immagini:
- luce drammatica
- luce fantasy
- luce cinematografica
- 4. Fondali e ambientazioni
- Come scegliere la location in base al personaggio.
- Esempi:
- Fantasy
- bosco
- rovine
- Cyberpunk
- città
- neon
- Storico
- castelli
- architettura antica
- Come evitare elementi di disturbo nello sfondo.
- 5. Pose e direzione del cosplayer
- Il cosplayer non è sempre un modello professionista: il fotografo deve saper guidare.
- Tre categorie di pose:
- Pose statiche
- eroiche
- ritratto
- Pose dinamiche
- combattimento
- movimento
- Pose narrative
- interazione con oggetti
- guardare l’orizzonte
- Dimostrazione con immagini esempio.
- Come dare indicazioni semplici:
- postura
- mani
- sguardo
- 6. Composizione e storytelling
- Regola dei terzi
- Linee guida
- Profondità
- Come raccontare una scena in una foto.
PARTE 2 — SESSIONE PRATICA (4 ORE)
Con 2 cosplayer, Ogni partecipante fotograferà più volte.
- 1. Briefing iniziale
- Presentazione cosplayer
- Spiegazione personaggi
- Definizione scene
- 2. Shooting guidato
- Esercizi pratici:
- Ritratto cosplay
- Pose statiche
- Luce naturale
- Uso del riflettore
- Gestione dello sfondo
- Il docente segue ogni partecipante.
- 3. Shooting dinamic
- Scene d’azione:
- Movimento
- Combattimento
- Effetti drammatici
- Uso del controluce.
- 4. Shooting creativo finale
- I partecipanti realizzano uno scatto personale applicando ciò che hanno imparato.
- Conclusione
- Revisione scatti
- Domande
- Consigli per migliorare

