Fotografia di scena
Tecniche fotografiche per catturare l’energia e la dinamica del corpo in movimento.

Informazioni sul corso
Location:
– Lezioni teoriche Presso Sala Nassiriya – Vicolo Mezzaluna, ESTE
– Lezioni pratiche: Locaton da definre
Durata del corso: 8 ore / 2 ore di teoria e tecnica, 4 di pratica e 2 ore di verifica con visione e confronto di quanto prodotto
Numero minimo di partecipanti: 5
Numero massimo di partecipanti: 10
PREZZO PER I SOCI: 30€ per i soci del fotoclub
Quando: Il corso si svolgerà nel mese di Novembre 2026
– Mercoledì 4 Novembre – Teoria dalle 21:00 alle 23:00
– Sabato 7 Novembre – Shooting dalle 09:00 alle 13:00
– Mercoledì 25 novembre (visione e feedback) dalle 21:00 alle 23:00
Iscrizioni entro Martedì 15 Settembre

Cosa imparerai in questo corso
Tecniche fotografiche per catturare l’energia e la dinamica del corpo in movimento.
Per un fotografo, la sfida non è solo documentare un’esibizione, ma isolare l’attimo perfetto: quello in cui la tensione muscolare, l’espressione e la linea coreografica convergono in un’armonia assoluta.
In questo workshop esploreremo il confine tra ciò che accade e ciò che resta. Impareremo a “prevedere” il movimento invece di inseguirlo, dominando la tecnica per rendere visibile l’energia invisibile che muove ogni performer.
Alleneremo l’occhio per scattare nel momento di massima estensione, riconoscendo e rispettando la correttezza del gesto.
A chi è rivolto
Il workshop è dedicato a coloro che desiderano acquisire o affinare una tecnica fotografica d’azione, passando dal semplice “scatto a raffica” a una fotografia di movimento consapevole e precisa.
Prerequisiti
Per poter accedere al corso è necessario:
Saper impostare sulla propria fotocamera tempi, diaframmi, ISO ed esposizione
Tutor
SABRINA CANOLA / MICHELA VENCO

Siamo Sabrina e Michela, dopo un’amicizia nata fra i banchi di scuola il destino ha voluto riunirci attraverso l’obiettivo.
Amiamo diversi generi fotografici, dalla street al ritratto, ultimamente abbiamo focalizzato il nostro sguardo sulle arti sceniche, maturando esperienza sia sul campo, come fotografe accreditate per diversi spettacoli, sia attraverso workshop specialistici. Crediamo fermamente che la condivisione e il confronto siano motori essenziali per una crescita reciproca e costante.
Il corso
Incontro 1: Teoria e Analisi – Durata: 2 ore
- Tecnica fotografica, triangolo dell’esposizione, il banding.
- Lettura della scena: Capire la coreografia per riuscire ad anticipare il “picco” dell’azione. Analisi del gesto tecnico
- Etica e discrezione.
- Attrezzatura consigliata
Incontro 2: Shooting con almeno due performer – Durata 4 ore
- Briefing pre-scatto.
- Esercizio 1: La perfezione formale. Scatti mirati a catturare la geometria del corpo e la pulizia del gesto atletico/espressivo.
- Focus tecnico: Sperimentare con la messa a fuoco continua (AF-C) e la scelta del punto di messa a fuoco.
Incontro 3: La Scelta e il Racconto – Durata 2 ore
Critica costruttiva: Visione collettiva dei lavori. Analisi degli scatti selezionati.

